2025年11月6日木曜日

エアリアル20周年:6日目

エアリアルのアルバム20周年を記念して、今週は11月7日(発売記念日)まで毎日1つずつタイムカプセルを作ります。これは、ケイトのすばらしい8枚目のスタジオアルバムに関連するイベント、人、物品などを、その日ごとに集めたものです。多くの人にとって、まだ「新しい」アルバムだと感じられるはずで、とても20年経ったとは思えませんが、このアルバムからはまだまだ美しい贈り物が現れて続けています…

エアリアル – 今日のできごと

エアリアル宣伝ポスター – コロムビア・レコードUSA 2005

では、「エアリアル」のアルバムはどのような評価を受けたのでしょうか。2005年11月13日、エアリアルはイギリスのアルバムチャートで3位に入り、ビルボードがまとめたヨーロッパチャートで2位を獲得しました。そして、全世界で100万枚以上を売り上げました。言うまでもなく、ケイトはそのことをとても喜びました。新しい公式サイトで感謝を述べています。「嬉しくて舞い上がっています。本当にありがとうございます」

ケイトが公式サイトを通してファンに感謝 – 2005年11月
ケイトが公式サイトを通してファンに感謝 – 2005年11月

レビューを見ると、反応が分かります。世界中のレビュアーから、即座にケイトのキャリアにおけるハイライトと目され、圧倒的にポジティブなレビューが次から次へと現れて、このアルバムの野心的な芸術的試み(多くの人が傑作と評価)、絶妙なプロダクションの品質、感情的な深み、そして特に「スカイ・オブ・ハニー」での映画的な没入感を称賛しています。このアルバムは複雑で成熟度の高いアルバムとして称賛を受け、何年も経ったあともリスナーの心に響き続けると考えられました(そして、その通りになっています)。レビューの中のほんの一部を紹介します。

UKタイムズ:「3枚組の絵のようなラスト3曲、サムウェア・イン・ビトウィーン、ノクターン、エアリアルは、一年を通して聞くアルバムの最も喜びに満ちた陶酔的なフィナーレです」。BBC:「これは傑作です」。オブザーバー(5つ星レビュー):「実験的なポップ・ミュージックという言語で見事に表現するアーティストであり、その文化の中で大切にされ、贅沢な位置を占めています。彼女のような人は他にはいません...シーンに戻ってきてくれてありがたいことです」。インデペンデント:「依然としてインテリジェントな大人向けポップの最先端で活躍しており、これまでのキャリアを通してやってきたのと同様、今の空気を捉えています。ただ、前より少し変かもしれません」。ホットプレス(10/10レビュー):「天才的な作品です…数え切れないほど信じられないような美しさがあります」。アティチュード誌(5/5評価):「束縛されない意識下の究極の傑作」。

2005年11月のドイツのローリング・ストーン誌の表紙のケイト。
2005年11月のドイツのローリング・ストーン誌の表紙のケイト。

音楽販売店のHMVと協力で作った特別な2005年のクリスマス時期のテレビCMでは、こうしたレビューを取り入れています。この偉大なアルバムを祝福するための完璧な声が必要だと考えたケイトは、キャリーオンの映画での役やハリー・ポッターの組分け帽子の声で知られるベテランのイギリス人俳優、レスリー・フィリップスにアプローチしました。興味深いことに、彼は1990年のGLCコミックストリップのキャストでもありました。

ラフコメディの達人で、上流階級風のキャラクターや不滅のキャッチフレーズ「ディン・ドン」でよく知られていましたが、愛すべきレスリーは2022年11月に98歳で亡くなっています。2006年のインタビューで、次のように語っています。「面白いことがあって、ケイトから電話があって、レコードの広告のナレーションをしてほしいと言ってきました。私のアクセントが大好きだと言ってくれていて、それ以来たくさん話して、良い友達になりました」。私がオンラインで打診してみたら、ファンのカレブ・アルウィン・ジェームズさんが、埋もれていたYouTubeクリップを見つけてくれました。下でご覧ください。

レスリー・フィリップス
レスリー・フィリップスは、HMVのクリスマス時期のエアリアルのテレビ広告で声を担当。

11月上旬、ケイトはケイト・ブッシュ・クラブのメンバーに、継続的なサポートについての個人向け感謝状を印刷して送りました。

日本では、アルバムの発売日が世界の他の国々よりもほぼ一週間早い11月2日でした。下の写真は@hiromgogoのもので、「2005年11月1日に大阪のタワーレコード梅田店で撮影。ケイトへの愛に満ちた素敵な空間でした」とされています。

大阪のタワーレコード梅田店 – 2005年11月1日
日本でのエアリアルの店頭ディスプレー

2006年1月10日に、ケイトはブリット・アワードのベスト・ブリティッシュ女性ソロアーティストとベストブリティッシュアルバムの2部門にノミネートされました。

多くの国際的な雑誌の表紙を飾ったトレバー・レイトンによるケイトの新しいポートレート
多くの国際的な雑誌の表紙を飾ったトレバー・レイトンによるケイトの新しいポートレート

エアリアル – 今日の人

ダニー・マッキントッシュ、1970年代のバンディットのメンバーとして(中央)、右はラバーバンド・ガールのビデオでのケイトとの姿
ダニー・マッキントッシュ、1970年代のバンディットのメンバーとして(中央)、右はラバーバンドガールのビデオでのケイトとの姿

ダニー・マッキントッシュ、あるいはバーティの「パパ」はエアリアルのアルバムのいたるところに顔を出し、本当に家族がかりという感じです。これは、ケイト・ブッシュのリリースではいつものことですが。ダニーは1956年5月4日にロンドンで生まれ、子供の頃からギターの演奏に強い興味を抱いていました。ダニーは10歳でギターの正式なトレーニングを受け始めましたが、ギタリストとしてのキャリアをスタートさせたのは学位を取得した後でした。

1976年のバンディット。左から右:ジム・ダイアモンド、クリフ・ウィリアムズ、グラハム・ブロード、ジェームズ・リザーランド、ダニー・マッキントッシュ。

彼はすぐにバンドバンディットのギタリストになり、このバンドでアルバム「バンディット」(1976年)と「パートナーズ・イン・クライム」(1978年)をリリースしました。バンディットのリード・シンガーであるジム・ダイアモンドは、イギリスのソロ・チャートでも成功を収めました。ダニーはその後バンドザ・クイックに、アルバム「ワン・ライト・イン・ブラックアウト」(1982年)で参加しました。1980年代にはダラー、デニス・ウィリアムズ、エイミー・スチュワートのアルバムでギターを演奏しました。

1993年には、ケイトのアルバム「レッド・シューズ」では、1990年に達人のアラン・マーフィーが亡くなった後、ダニーはケイトのアルバムのギターワークを引き継ぐという大変な仕事に当たり、これを落ち着いてなしとげました。彼はケイトの曲であるラバーバンド・ガール(ミュージックビデオにも登場)、レッドシューズ心の中の星トップ・オブ・ザ・シティソロモンの唄リリィでギターを演奏しています。

ダニーはエアリアルのすべてのエレキギターとアコースティックギターを担当

エアリアルでは、ダニーは建築家の夢透明人間になる方法キング・オブ・ザ・マウンテンノクターンπ~円周率3セットサムウェア・イン・ビトウィーンエアリアルで、さらに素晴らしいギターを演奏しています。2011年には、雪のための50の言葉ミスティウィーラー街で雪に閉じ込められてスノーフレイクワイルド・マンで演奏しています。圧巻の仕事ぶりです。

エアリアル – 今日の作品

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2005年のクリスマスが近づくと、ケイト・ブッシュ・クラブのメンバーに向けて、アルバムの成功に感謝するために、ケイトはバーティのイラストを添えたクリスマスカードを送りました。

ケイト・ブッシュ・クラブのメンバーに送られた特別なサンプラーCD付きの2005年クリスマスカード。

ケイト・ブッシュ・クラブ(KBC)のメンバーに郵送されるものとしては最後になることを知っていたケイトは、1978年~1993年の曲を収録した9トラックの紙ジャケットEMI CDサンプラーを同封しましたが、このCDはわずか2000枚の限定品でした。このCDには、シングル「イート・ザ・ミュージック」のカバーのジョン・カーダー・ブッシュによる写真が使用されています。

ケイト・ブッシュCDサンプラー2005

このプロモーションCDは、ケイトを報道機関、メディア、サポーターに改めて紹介するために特別に作成されたもので、アルバム「エアリアル」の発売に先立ってプレスパックとして送付されていました。何部かは、イギリスで1ページのA4版EMIプレスリリースと共に発行されました。ケイト自身が選んだトラックリストには、レッド・シューズのアルバムの中のケイトのお気に入りが入っています。ソロモンの唄リリィトップ・オブ・ザ・シティは、2011年の「ディレクターズカット」でも再訪した曲で、後の2曲は2014年にステージでもライブ演奏しています。いつもと同様、あちこちに手がかりがあります。

9トラックのプロモーションCDに付属のEMI UKプレスリリース(2005年)
9トラックのプロモーションCDに付属のEMI UKプレスリリース(2005年)

エアリアル – 今日のトリビア

ジョセフ・エドワード・サウスオール(1861年~1944年)作「漁師と船」(1920年)。リネンにテンペラ、19インチ x 33インチ。
ジョセフ・エドワード・サウスオール(1861年~1944年)作「漁師と船」(1920年)。リネンにテンペラ、19インチ x 33インチ。

ケイトがエアリアルのブックレットのアートワークに使ったもう1つのイギリス人画家による作品は、ジョセフ・エドワード・サウスオール(1861年~1944年)による絵画、「漁師と船」(1920年)です。アルバムのために、ケイトは絵の方向を反転させ、白いペンキでボート自体に「Aerial」という名前を付け加えました。この絵は現在ケイトが所有しており、2005年にモジョ誌のために彼女の自宅でインタビューした作家トム・ドイルが触れています。「暖炉の上にはジョセフ・サウスオールの絵画『漁師と船』が掛かっていて、悪天候をくぐり抜けた老練の船乗りたちが船と向き合う様子が描かれています。この絵はまもなくエアリアルの中ジャケットのアートワークの一部として知られることになります」

Kateは画像を反転させ、船に「Aerial」という名前を追加

ジョゼフ・エドワード・サウスオールRWS NEAC RBSA(1861年8月23日~1944年11月6日)は、アーツ・アンド・クラフツ運動に携わったイギリス人画家です。19世紀から20世紀初頭にかけてのテンペラを用いた絵画の復活における指導的人物であったサウスオールは、ビジュアルアートにおけるロマン主義の最後の前哨部隊の一つであるバーミンガム芸術家-職人グループのリーダーであり、後のラファエル前派と20世紀初頭のスレード象徴主義者とをつなぐ重要な役割も持っていました。

ジョセフ・エドワード・サウスオールの自画像(1925年)、木製ケース入りブオンフレスコパネル
ジョセフ・エドワード・サウスオールの自画像(1925年)、木製ケース入りブオンフレスコパネル

サウスオールは終生クエーカー教徒で、社会主義者、平和主義者として活動し、当初は自由党、後に独立労働党の急進的な党員でもありました。1898年にロイヤル・バーミンガム芸術家協会(RBSA)の準会員に選ばれ、1902年に会員になっています。1939年には同協会の会長になり、1944年に亡くなるまでその座にありました。

「アップ・フロム・ザ・シー」(1920年)。布地にテンペラ。30.5cm x 41cm

1920年に制作されたもう一つの作品「アップ・フロム・ザ・シー」は、同じ絵の別バージョンで、こちらでは漁師が船を陸揚げする作業を少年が見ています。

エアリアル – 今日の鳥

ヨーロッパコマドリの歌は、かぼそく比較的ゆっくりした音の列で、音程は高くなったり低くなったりしながらところどころ速くなり、音が溶け合っていきます。感傷的な響きもあり、冬の歌はその傾向が強くなります。「チッ」という音が鳴ることもあり、繰り返されると古い時計のネジを巻いているように聞こえることもあります。また、悲しげで密かな「シーッ」という音もあります。

小さく愛らしいヨーロッパコマドリプロローグ(ビフォー・ザ・ドーン)の歌詞にも使用されており、2022年のケイトのファンへのクリスマスメッセージでもフィーチャーされました。こう書いています。「今年は友人へのクリスマスプレゼントに小さなコマドリを選びました。この控えめな小鳥はクリスマスの象徴ですが、エミリー・ディキンソンの美しい言葉を借りると希望の象徴でもあります。『希望とは魂の中に宿る羽根』なのです」

おそらくアイルランドとイギリスで庭にも現れる最も馴染みのある鳥で、明るい赤みの入ったオレンジの胸と顔の部分で間違いなく見分けられます。頭から背中は均一な灰色がかった茶色で、腹と下胸は灰色がかった白です。くちばしは黒くて尖っており、足も黒です。とてもふっくらして丸みを帯びているように見えることがあり、特に寒い時期に羽毛がふわふわになるとなおさらです。人を怖れることが少なく、ガーデニング作業をしている近くで木に止まったまま動かないこともよくあります。ときおり、尾をピンと立てます。

2025年11月5日水曜日

エアリアル20周年:5日目

エアリアル20周年:5日目

エアリアルのアルバム20周年を記念して、今週は11月7日(発売記念日)まで毎日1つずつタイムカプセルを作ります。これは、ケイトのすばらしい8枚目のスタジオアルバムに関連するイベント、人、物品などを、その日ごとに集めたものです。多くの人にとって、まだ「新しい」アルバムだと感じられるはずで、とても20年経ったとは思えませんが、このアルバムからはまだまだ美しい贈り物が現れて続けています…

エアリアル – 今日のできごと

ケイトは、自分の仕事を宣伝するために、インタビューの録画を出すことはもうやりたくないと考えているようでしたがが、2005年にアルバム「エアリアル」がリリースされると、ケイトはラジオというメディアを喜んで受け入れたようです。厳選された印刷メディアのインタビューと合わせて、その後のすべてのプロモーションのパターンになったようで、「ディレクターズカット」、「雪のための50の言葉」、「ビフォー・ザ・ドーン」のライブアルバム、2022年の「神秘の丘」の成功、そして最近では昨年の「トガリネズミの子」のアニメーションにも、すべて思い出に残るラジオでのインタビューがありました。ほとんどの場合は、お気に入りのBBCラジオです。

ときには、ラジオDJのためにご褒美のような充実したインタビューを受けたこともありました。それは、尊敬すべきマーク・ラドクリフです。早くも2004年8月から、このBBCラジオ2のDJは、自分の番組の「ベスト3」にケイトのレコードが選ばれて以来、ケイトに常に言及していました。ケイトの作品のファンであるマークは、スタジオで「ブッシュ・オ・メーター」を始め、毎日それを評価していました(ケイトからの出演や電話インタビューを受けるという返事を待っている日数を示す)。

最終的に、その粘り強さは報われたのです。彼のとても声高なオンエアキャンペーンにくすぐられて、ケイトは長時間のインタビューを受けて、エアリアルのリリースの日に1時間の特別番組「トーキング・ウィズ・ケイト」として放送されました。これはケイトの自宅で録音され、マークには素敵なチーズフランが振る舞われました。完全版を上で聞けます。

ケイトはBBCラジオ4の番組「フロント・ロー」のジョン・ウィルソンを相手にも喋っていて、ウィルソン(とマーク・ラドクリフ)からは、2011年のアルバム「ディレクターズカット」と「雪のための50の言葉」でもインタビューを受けています。どちらのエアリアルのインタビューでも、ケイトがリラックスして楽しそうにしているように聞こえ、「有名人」のナンセンスな虚飾の世界から離れて、自分のキャリアをどのように進めようと決心していたか分かります。ケイトとジョン・ウィルソンの完全な会話は、アビーロードのスタジオのペントハウススイートで録音されました。

2005年11月11日、ケイトはラジオ・フランスでベルナール・ルノワールが司会を務めるラジオ番組でヒューゴ・カサベッティのインタビューを受けています。このインタビューの書き起こしをこちらで読むことができます。その中で彼女は絵画について語り、新しい音楽がリスナーに喚起するようなビジュアルについても語っています。

「私は絵画が本当に大好きなんです。美しい絵を見ると本当に楽しくなりますし、それは私にはできないことです。ある意味では、私が作るものは時間の流れとつながっているので、動画に近いんだと思います。映画のようなもので、私にとっていろいろな意味で視覚的なものです。色とかそういうものは見えません。音楽に色が見えるという人がいるのも知っています。誰かに前に言ったことがありますし、気取った言い方になりますが、そこには比較があると思います。リードボーカルは、映画の主役のようなものです。そこに他のいろいろなものが乗って、まるで風景のようになるのです。言ってること、分かりますか?誰かが2枚目のディスクを聞いたときに、本当に言ってくれたことなのですが、私が今までに受けた中でも最大の賛辞でした。レコードを聴いているという感じではなくて、映画か何かを観ているようだった、と言うのです。素晴らしいと思いました。

エアリアル – 今日の人

ロル・クレーム
ロル・クレーム

ロル・クレームはイギリスのミュージシャン兼ミュージックビデオ監督で、代表的なヒットシングル「アイム・ノット・イン・ラブ」でのバンド10ccとの仕事で最もよく知られています。その後に、10ccのドラマーのケビン・ゴドリーと組んで、ポップ・デュオ「ゴドリー&クレーム」の一員になりました。ロル・クレームはトレバー・ホーンのバンドともコラボレーションしています。歌と、ギター、ベース、キーボード演奏をします。

エアリアルのアルバムでは、ロルはπ~円周率ノクターンでバッキングボーカルを歌っています。2005年の自身のファンページで、次のように書いています。「ケイトのアルバムに関しては、1枚目の2曲目に参加していて、「π~円周率」でコーラスを歌っていて、2枚目では「ノクターン」という曲の最後で歌っています。じっさいのところ、私はこの2枚目を車の中で何度も何度も繰り返し聴いています。とても耳に優しいのです。

1980年代のゴドリー&クレーム(右はケビン・ゴドリー)
1980年代のゴドリー&クレーム(右はケビン・ゴドリー)

ケイトは、ロルや共同制作者であるケビン・ゴドリーと交流があったのでしょうか。1980年代には、この2人は高く評価され、影響力のある映像監督でした。ケビン・ゴドリーは、ガーディアン紙にデュオを結成した経緯を語っています。「ロル・クレームと私は成功の頂点で10ccを離れたのですが、それはやることが繰り返しになり始めていると感じたからです。2人とも美術学校出身で、視覚的に考えていました。その段階ですでに、映像製作者が2人デビューを待っていたことになります」。

ケイトは、「ザ・マン・アイ・ラブ」(1994年のラリー・アドラーとのデュエット)のビデオの監督でケビン・ゴドリーと仕事をしています。2019年に「ジ・アザー・サイド」のCDコンピレーションがリリースされた際に、公式サイトにこのことを書いています。「シングルとしてリリースされ、ケビン・ゴドリーがビデオの監督でした。ケビンと仕事するのは、  想像力に富んでいて楽しいものでした」

ケビン・ゴドリーは「ザ・マン・アイ・ラブ」(1994年)のミュージックビデオを監督。

彼とロル・クレームとは、ピーター・ガブリエルの曲「ドント・ギブ・アップ」のビデオを監督してくれたとき、一緒に仕事をしたことがありました。ケビンは伝統的な方法でビデオを作ることを選びましたが、この曲にとてもよく合いました。ゴドレー&クリームは、圧倒的な才能があり、バンド10ccにおける知性とウィットで音楽業界に足跡をのこしただけでなく、画期的なビデオで映像業界にも足跡を残し、多様なアーティストと共作しています

ケビン・ゴドリーとロル・クレームが監督した「ドント・ギブ・アップ」のビデオ。

ゴドリー&クリームは自らのヒットシングル「クライ」で有名なビデオを作りましたが、ケビンによれば「キャスティングブックから顔をたくさん選んで、全員がその歌を歌ってように撮影しました。リップシンクができると言う人もいたがそれは実現せず、それでもモノクロ35mmで美しく見えました。モルフィング以前の時代だったので、「ワイプ」と呼ばれるものを使いました。つまり、1つの顔が別の顔に溶けるように変わるのです。男性から女性に変わったりパンクに変身したり老人に変身したり、それまで存在しなかった存在を創り出したのです。魔法のように感じました。もちろん、ロルと私の顔も入っています。私たちの「プランB」は、1980年代で最も話題になったビデオの1つになりました

エアリアル – 今日の作品

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エアリアルの楽譜本 – 楽譜のあるページ

コレクターにとっては悲しいことに、キング・オブ・ザ・マウンテンシングルの楽譜は出版されませんでしたが、アルバム「エアリアル」については、美しいプロデュースのエアリアルの楽譜集(ISBN 0571525083)が、2006年1月にフェイバー・ミュージックからイギリスで出版されました。

エアリアル楽譜本の表紙(2006)
エアリアル楽譜本の表紙(2006)

アルバムのアートワークがぜいたくにあしらわれていて、すべての曲のピアノに加えてボーカルラインとギターコード図も入っています。全体的にはアルバムとペアになる美しい本で、適当な価格で手に入る機会があれば、買い求める価値があります。

エアリアル楽譜本

エアリアル – 今日のトリビア

インダス川渓谷の鳥狩り – 写真:ランディ・オルソン
インダス川渓谷の鳥狩り – 写真:ランディ・オルソン

アルバム「エアリアル」に付属のブックレットの中の鳥をテーマにしたイメージの一部として、ケイトは写真家ランディ・オルソンの印象的なイメージをノクターンの歌詞に添えて使用しています。これは、ナショナルジオグラフィック誌の2000年6月号(Vol. 197, No.6)表紙を飾った鳥のデコイマスクを被ったパキスタンのハンターの写真です。ケイトはこの写真をとても気に入っていて、2018年に発売されたCDボックスセット「リマスター・パート2」のカバーにも採用されました。

ナショナルジオグラフィック誌2000年6月号と「リマスター・パート2」CDボックス。
ナショナルジオグラフィック誌2000年6月号と「リマスター・パート2」CDボックス。

オルソンが撮った一連の写真では、男たちが頭を揺らして泳ぐ鳥になりきって近くにいる野鳥を誘惑し、手で捕まえています。この方法は紀元前3,300年頃から使われていて、この狩猟スタイルを示す遺物が残されています。インダス川流域には古代文化の驚くべき遺産がいくつも残っています。最大の無傷の遺跡であるハラッパン(モヘンジョ・ダロ)からほど近いところで、モハニスの漁師が、4,600年前のテラコッタや石板に描かれた平底船のスタイルを今も忠実に再現しており、バードハンターたちは今でも5,000年前の鳥の捕獲方法を実践しています。

インダス川流域の鳥狩り – 写真:ランディ・オルソン

猟師は飼っているサギを川面の輪に結びつけ、本物の鳥の皮で作ったマスクをつけて首まで沈みます。頭を揺らして泳ぐ鳥になりきり、近くに寄ってきた獲物を捕まえるのです。これは、鳥を狩るために古代から使用された方法であることが分かっています、なぜなら、紀元前3300年にさかのぼる鳥狩りを示す遺物が残されているのです。

写真家ランディ・オルソンによる写真をフィーチャーしたエアリアルのアルバムブックレット
写真家ランディ・オルソンによる写真をフィーチャーしたエアリアルのアルバムブックレット

ランディ・オルソンは、社会ドキュメンタリーの分野出身の写真家です。妻のメリッサ・ファーローと共に仕事をすることが多く、過去30年間で50か国以上を仕事で訪れています。「LIFE」、「GEO」、「スミソニアン」などの雑誌への掲載もありますが、主に「ナショナル・ジオグラフィック」誌向けに撮影を行っています。彼らの傑出した作品の詳細は、ウェブサイトのこちらでご覧ください。

エアリアル – 今日の鳥

ズアオアトリの歌は、大きくて、泡立つような音がつながったもので、高い音から始まって徐々に音程が下がり、最後はオオカミの喉声のような鳴き声で終わります。これが何度も繰り返されます。呼び声は大きな「ピン」という声で、飛んでいる間には抑え気味の甘い笛のような音になります。
ズアオアトリの歌は、大きくて、泡立つような音がつながったもので、高い音から始まって徐々に音程が下がり、最後はオオカミの喉声のような鳴き声で終わります。これが何度も繰り返されます。呼び声は大きな「ピン」という声で、飛んでいる間には抑え気味の甘い笛のような音になります。オスの写真。

ケイトのビフォー・ザ・ドーンのコンサートでの華やかな拡張版のプロローグには、ズアオアトリの声が入っています。ズアオアトリはアイルランドやイギリスで最も一般的なフィンチであり、森林、農地、公園、庭園で見られます。冬には、枯野やブナの木の下で、何百もの大きな群れを作ることもあります。雄の胸、顔、腹側はピンクがかったオレンジ色であり、冬になると濃くなってワイン色がかります。首筋と頭部は青灰色です。背中の上部は温かみのある茶色で、背中/臀部はこれと対照的な緑色でが、この部分は降り立つと折り畳んだ翼で隠されてます。メスはほぼ灰色で、下部は白っぽい灰色です。両性とも、全体的には黒っぽい翼に大きな白い模様があり、これは止まっているときも飛んでいるときも見えるので、ある程度の距離でも簡単に見分けられます。両性とも長い尾があり、飛んでいるときには中央部が深い色で外側が白い羽根が見えます。

2025年11月4日火曜日

エアリアル20周年:4日目

エアリアル20周年:4日目

エアリアルのアルバム20周年を記念して、今週は11月7日(発売記念日)まで毎日1つずつタイムカプセルを作ります。これは、ケイトのすばらしい8枚目のスタジオアルバムに関連するイベント、人、物品などを、その日ごとに集めたものです。多くの人にとって、まだ「新しい」アルバムだと感じられるはずで、とても20年経ったとは思えませんが、このアルバムからはまだまだ美しい贈り物が現れて続けています…

Oh so romantic, swept me off my feet Like some kind of magic Like the light in Italy Lost its way across the sea

エアリアル – 今日のできごと

ケイト – トレバー・レイトンによるポートレート(2005)

キング・オブ・ザ・マウンテンでそそられた後にアルバムのリリースを待っていた頃、ケイトの友人であるリサ・ブラッドリーが運営していたケイト・ブッシュ・クラブが、新しい公式ウェブサイトに置き換わることが発表されました。将来、情報や発表が掲載されることになる場所です。悲しいことに、これは公式のファンクラブ誌のエアリアル号が発行されないということを意味していました。もう、ある種の伝説になったのかもしれません。ケイト自身が、新しいレコードの曲に取り入れたインスピレーションや仕事について書いたり説明していた場所です。

雰囲気、神秘性、情熱、複雑なサウンドのディテールに満ちた、ケイトらしい大胆さで長編の作品である2枚組の「エアリアル」は、すでにそれを聴いた人々すべてから傑作と公言されていましたが、ケイトからも聞きたかったものです。

そこで今日は、当時のプレスリリースから取って、ケイト自身が曲について何を言っていたかを振り返ってみましょう。公式プレスリリースでこう言っています。「皆さんから感じた期待感に心から感動しました。待ってもらっていたことを本当に光栄に思います」。さらに続けて、「2枚組のディスクにして良かったのは、自分が好きなセミ・クラシック・スタイル(空間的でアコースティックな音楽)から、ドラムが多いバンド・ベースの曲まで取り入れられることです

ケイト – トレバー・レイトンによるポートレート(2005)

ケイトは息子バーティを迎えたことや、育てるために必要だった時間について話しました。本当に短い時間に詰めて仕事をしなければなりませんでしたが、それまではなかったことです。いつもスタジオで毎日14時間ずつ過ごすような仕事をしていました。それと同じように時間を使う余裕はありませんでした。ですから、あまり何も起こらない期間がたくさんありました。でも、そういう制約があったことは、私にとってはとても良かったと思います。制作対象から離れなければならない状況に絶えず追い込まれるからです

ケイトは新旧の仲の良いミュージシャンとのレコーディングセッションについても語っています。仕事しながら遊んでもいるという感覚がありました。アイデアを形にしようとするのは、時にとても難しく、もどかしいので、それはとても重要なことです。簡単なプロセスではありません。昔からの仲間と一緒に仕事をするのは、本当に楽しいことです。感動的なのは、「エアリアル」にケイトの「愛のかたち」以降の全アルバムでスコアを手掛けていたオーケストラ編曲家マイケル・ケイメンの最後の作品が含まれていることです。自分が貢献したアルバムがアビーロードスタジオで2003年10月に完成してからわずか数週間で亡くなりました。「マイケルの素晴らしかったのは、作品がとても視覚的なことで、とても素晴らしい仕事でした。もう彼がいないなんて信じられません」。

ケイト – トレバー・レイトンによるポートレート(2005)

初めての2枚組アルバムをリリースすることについても話しています:自分が買った好きなアーティストのダブルアルバムは本当に好きでしたが、それは品物にお金を使うこととは違う感覚でした。どちらかといえば、芸術的な声明のようです。これこそ『私の音楽』だと言ってるようです

アルバムリリースの前週にBBCラジオ2で件・ブルースのインタビューを受けたときの、いくつかの曲についての話の引用の一部を以下に紹介します。

このアルバムがなぜ「エアリアル」と呼ばれているのかについて:この言葉が良いと思ったのは、非常に多くのレベルを備えているからです。もともとは「空気の」を意味していて、高さを象徴する空中のイメージがかならずあるので、鳥をテーマにした2枚目のディスクにはとてもよく合っていると感じました。そして「エアリアル(アンテナ)」は音波を集めて発するものでもあり、テレビや携帯電話にはかならず接続されています。いろいろな意味がかかった面白い言葉だと思ったのです

π~円周率の曲について:「言葉の歌詞ではなく、数字を歌うことに挑戦したのが良かったです。数字には普通の歌詞のように感情がなく、それを歌うのが本当に魅力的でした。たとえば、7について歌うことに感情的な要素を入れようとしてみたり、9についていろいろ考えてみたりして。数字には魅力があります。ほぼすべてのものが数字に分解できるという考えには、心を惹かれます。そして、20~30年前には思いもよらなかった形で、私達は皆完全に数字に囲まれて生活していて、携帯電話を持って数字を頭に描きながら歩き回っているようなもので、まるでコンピューターみたいなものです...

円周率を定式化することに人生を費やしている人々がいることは興味深いことです。この数のアイデアは、ある意味無限に続くかもしれないのに、人はそれをピンで留めて印をつけて自分のものにしようとするのです。数学と音楽の間には、パターンや形状という意味でたくさんのつながりがあると思います...」

バルトロッツィ夫人について:どういうことでしょう?洗濯機のことでしょうか。これはバルトロッツィ夫人についての歌です。この歌の中でいっぱい洗濯をしている女性です(笑)。私のことではありませんが、洗濯に時間をかけることがなければ、この曲は書いていなかったと思います。それでも、作りごとの曲なのですが。子供ができたらすぐに洗濯ものが急に増えるものです。そして、これを面白いと感じている人が多いというのも、いいなと感じています。素晴らしいことだと思います。この曲は、私が今まで書いた中でも最も重い曲の1つだと思いますから。(笑)服というのは、興味深いものだと思いませんか。それを身に着けている人のことを饒舌に語るものです。服には、皮膚の細胞で身につける人が少しずつ乗り移っていて、着ている人がどういう人か、何を考えてるかについて多くを語るのです

「エアリアル」インレイのアートワーク – ジョン・カーダー・ブッシュの写真

そのため、服自体がとても興味深いものだと感じます。そして、この女性が思い浮かびました。座って洗濯機が回るのを見ていて、それが新しい洗濯機で、その水の中で服がぐるぐる回っていて、その水が海のように見えてきて、服、海、洗濯機、キッチンのイメージが広がるという、そんなアイデアで遊んでみるのが面白いんじゃないかと考えたのです。私が作ろうとしたのは、洗濯機の前に座って、まるで白昼夢をみるように、突然海の中に立っているような旅の感覚でした

バーティについて:子供を持つことは、このレコードでのケイトの曲作りにどの程度影響を与えたでしょうか。「そこらじゅうにあります。私の人生において大きな部分を占めているので、バーティは私の仕事でもとても大きな部分を占めています。出来るだけ一緒に多くの時間を過ごすことができるのは、素晴らしいことです。お分かりでしょうけど、子供が小さい時期はそれほど長くないのです。彼はもう大人になりつつあって、私は機会を逃さないで、できるだけ長い時間を過ごしたかったのです。ですから、まずバーティの存在があって、その次にレコードがあるので、それが制作に長い時間がかかった理由の1つでもあります。(笑)私の場合はそうでなくても時間がかかるんですが、それを、バーティと過ごしたい時間の残りのぎりぎりの時間でやろうとしたのです

「エアリアル」のアルバム・ブックレットのアートワークのバーティ

こんなに素敵な息子がいるのは素晴らしいこです。このような曲については、わたしに言わせれば特別になりすぎることは決してないでしょうし、あまり分かりやすすぎないアレンジをしてみたかったので、中世の音楽みたいにしようと思ったんです」

「スカイ・オブ・ハニー」について:「鳥のさえずりをベースにしていて、言葉を使うのとは違う言語を使うというアイデアが面白いと思いました。「π~円周率」もそういう感じです。言語なのですが、普通に話す言葉ではありません。鳥の鳴き声は本当に美しい音だと思います。面白いと感じたのは、一日の時間のそれぞれの鳴き声があることです。例えば夜明けの合唱は、光と強く結びついているようです。そうしたことから、鳥の歌と光や時間の流れを結びつけるような試みをしてみたいと考えたのです。(注:この引用はラジオでのマーク・ラドクリフとの会話から取ったものです。この続きはまた今週中にお届けします。)

2005年11月7日にアルバムが世界にリリースされようとしていた時の気持ちについて:本当にリリースになることに、とてもワクワクしていました。制作に時間がかかったので、完成しないんじゃないかと思っていたからです。すべてまとめ上げて、うまく作用するようにしようという試行にながい時間がかかり、何度も繰り返したので、そうして試しながら完成させるにはエネルギーや強さが足りないんじゃないかと思っていました。すべてを完了させることができて、本当に安心しました。仕上がったとき、行儀のいい行動から解放されたと感じました。他のこともできるし、他の人からの反応もすごくポジティブだったので、とてもいい気分です。ギャップがとても長くなっていたことを心配していたのだと思います。ある意味で、ちょっと感傷的に聞こえてしまうかもしれませんが、皆さんが私のことを忘れてしまっているのではないかと心配していたんです」

エアリアル – 今日の人

ボスコ・デ・オリベイラ

ボスコ・デ・オリベイラは、有名なブラジル・パーカッショニスト、レコーディングアーティスト、バンドリーダー、教師の顔を持っています。ヨーロッパにおけるブラジル音楽シーンで影響力のある役割を果たしたことでよく知られており、1984年にロンドン・スクール・オブ・サンバを共同設立しました。広範なキャリアを通して、ケイト、シャーデー、テリー・キャリエ、マッドネス、デュラン・デュラン(ウェディング・アルバムに収録)、ミルトン・ナシメント、アイアート・モレイラなど、国際的な評価を受けるアーティストとツアーやレコーディングを行っています。

ボスコは、スカイ・オブ・ハニーのノクターンエアリアルでパーカッションにクレジットされています。素晴らしいパフォーマンスです。演奏活動の傍ら、教師や講師としても一目置かれる存在で、ロンドン大学で音楽の修士号を所有しています。「サンバの掟」や「キューバの音楽」についての講演やデモも行っています。ボスコは30年近くイギリスに住んでいましたが、その後ブラジルに戻り、イギリスで時折演奏して地元の観客に喜ばれています。

2024年8月にノッティング・ヒル・カーニバルで、ロンドン・スクール・オブ・サンバの40周年記念イベントでミュージシャンの息子ファビオとも共演したボスコと娘であるダンサーのガブリエラ。(出典:ボスコの公式インスタグラム

エアリアル – 今日の作品

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2005年に立ち上がったケイトの公式サイトでは、3種類のエアリアルのリトグラフが販売されていて、それぞれ250部限定で番号付きでした。1つはアルバムのカバー、2つめは「キング・オブ・ザ・マウンテン」シングルのイラスト、3番目はトレバー・レイトンの撮影による白いベールから覗いているケイトのカラー写真でした。それぞれのサイズは約26インチ x 26インチです。現在は、それぞれ約200ポンドで取引されています。

エアリアルの公式リトグラフ(2005年)
エアリアルの公式リトグラフ(2005年)

エアリアルの限定版プリントとしては、その後2010年にケイトは、サウンドウェーブ・アート(ノードフ・ロビンズのチャリティ支援)と共同で、エアリアルの曲のサウンドウェーブに基づいたプリントを制作しました。ケイトのサインが入っていて、真ん中に手書きの言葉が書かれていました。1つには「What a lovely afternoon…」、もう1つには「And fold yourself up…」と入っています。イギリスのアーティストであるティム・ウェークフィールドが制作、署名、番号付けをした各プリントは、1枚あたりの販売価格が1,800でした。45インチ x 45インチです。それぞれ50部限定の製作でした。

エアリアル – 今日のトリビア

「エアリアル」のアルバムのアートワークに入っている、数学を勉強中に画面から外を厳しく見つめているリボン髪の少女の絵は、画家にフレデリック・ケイリー・ロビンソンARA(1862年8月18日~1927年1月4日)による絵画「レッスン・タイム」(1921年)から取られています。「レッスン・タイム」は現在、個人コレクションの一部となっているようです。

フレデリック・ケイリー・ロビンソン作「レッスン・タイム」 – 紙に鉛筆と水彩。
フレデリック・ケイリー・ロビンソン作「レッスン・タイム」 – 紙に鉛筆と水彩。

この絵は、「π~円周率」の曲のテーマを想起させるのと同時に、窓枠や外の木の景色が、私たちを取り囲む自然や家庭生活のテーマを反映していて、アルバムの歌やアートワークを通して連想されるイメージを表しています。彼によるもう一つの絵「青い鳥の夢」は、「コーラル・ルーム」の夢のようなイメージを念頭に置いています。作品についての詳細はこちらでお読みください。

フレデリック・ケイリー・ロビンソンの日付不明の写真と「セルフ・ポートレイト」(1898年)(右)
フレデリック・ケイリー・ロビンソンの日付不明の写真と「セルフ・ポートレイト」(1898年)(右)

Wikipediaから:「ケイリー・ロビンソンは、本のイラストや劇場のセットデザインなど、絵画や応用アートを制作したイギリスのアーティストです。ラファエル前派やヴィクトリア朝の題材は、20世紀に入るとかなり時代遅れになりましたが、それでも彼は描き続けました。

フレデリック・ケイリー・ロビンソン作「青い鳥の夢」
フレデリック・ケイリー・ロビンソン作「青い鳥の夢」

エアリアル – 今日の鳥

モリバト – 飛び立つときに羽根の音が大きく鳴り、鳴き声は「ウー・ウー・フフー」という3つの音からなっています。
モリバト – 飛び立つときに羽根の音が大きく鳴り、鳴き声は「ウー・ウー・フフー」という3つの音からなっています。

モリバトは、「エアリアル」のブックレットのアートワークや、「スカイ・オブ・ハニー」でもフィーチャーされていて、特にオープニング曲の「プレリュード」では幼いバーティが「souds like they’re saying words?」とつぶやいています。そして、ケイトは鳩の声真似で歌うのが「Don't Grow Old, Bertie」と歌っているようにも聞こえます。

エアリアルのアルバムブックレットに使用されているモリバトのアートワーク
エアリアルのアルバムブックレットに使用されているモリバトのアートワーク

モリバトはイギリスとアイルランドで最も大きなハトで、尾は体長に比例して長く頭は小さく、胸が張っています。飛んでいるときには、前の翼を横切る大きな白い帯で容易に識別できます。首の側面には白と緑の模様があります。繁殖期には、上空に向けて舞い上がり最後に翼をバタバタさせる展示飛行がよく見られます。